歌川豊國うたがわとよくに

カテゴリー	掛け軸,絵画、書画
作品種別	日本画家
プロフィール	歌川豊國（うたがわ とよくに）について 概要 歌川豊國（1769年〈明和6年〉– 1825年〈文政8年〉）は、江戸時代後期の浮世絵師であり、歌川派の中心的な画家の一人です。特に役者絵、美人画の名手として知られ、後の歌川国貞（後の豊國三代目）や歌川国芳ら多くの弟子を育てました。 経歴 本名：岡本豊吉（または倉橋豊吉） 生年：1769年（明和6年） 没年：1825年（文政8年） 活動時期：18世紀末から19世紀前半 師匠：歌川豊春（歌川派の創始者） 門人：歌川国貞（豊國三代）、歌川国芳、歌川豊廣 など多数 豊國は、若い頃に歌川豊春の門下に入り、はじめは風景画や美人画を描いていましたが、やがて役者絵に特化し、その名を広めました。 作品の特徴 豊國は、役者絵・美人画を中心に、武者絵や歴史絵なども手がけました。彼の作品の特徴としては以下の点が挙げられます。 役者絵 豊國は、江戸歌舞伎の役者たちを鮮やかに描くことに長けており、三代目市川團十郎や五代目松本幸四郎など当時の人気役者を数多く描いた。 役者の表情や衣装の細部を丁寧に描写し、豪華な色彩と流麗な線が特徴。 晩年には、大首絵（役者の顔を大きく描く形式）を発展させ、後の豊國派の浮世絵師に影響を与えた。 美人画 18世紀末から19世紀初頭にかけて、美人画も数多く制作。 しなやかな輪郭線と華やかな着物の柄などが特徴的。 喜多川歌麿や鳥文斎栄之とは異なる、やや豪奢で上品な表現を確立。 武者絵・歴史画 物語性のある武者絵（武将や歴史上の英雄を描いた浮世絵）も手掛け、力強い構図が特徴。 江戸時代の読本（挿絵入りの物語本）にも挿絵を提供。 代表作品 「役者絵シリーズ」 三代目市川團十郎の「暫」 五代目松本幸四郎の「石川五右衛門」 「浮世美人合」 豪華な着物をまとった江戸の女性たちを描いた美人画シリーズ。 「武者絵シリーズ」 源頼光と四天王を題材にした勇壮な武者絵。 後継者と影響 豊國の画風は、弟子の 歌川国貞（のちの豊國三代） に受け継がれ、江戸後期の浮世絵を代表するスタイルへと発展しました。 歌川国芳も豊國の影響を受け、武者絵の分野を開拓。 明治時代に至るまで、歌川派の画風は長く続き、浮世絵界に大きな影響を与えた。 晩年と死 1819年（文政2年）、幕府から「御用絵師（幕府の公式絵師）」の称号を受ける。 1825年（文政8年）に死去。 彼の死後、弟子の歌川国貞が「豊國」の名を継ぎ、二代目豊國（のちに三代目と称される）として活動。 まとめ 歌川豊國は、江戸時代後期を代表する浮世絵師であり、特に役者絵・美人画の第一人者として評価されている。 彼の作品は、歌舞伎役者の生き生きとした表現や、洗練された美人画が特徴。 弟子の歌川国貞・歌川国芳らに影響を与え、江戸後期の浮世絵の流れを決定づけた。 豊國の作品は、現代の美術館やオークションなどで見ることができ、浮世絵ファンの間では高く評価されています。