董寿平とうじゅへい

時代	清・光緒30(1904)～中華人民共和国・1997年
カテゴリー	中国美術
プロフィール	山西省洪洞県出身。生家に豊富な蔵書があり、青年時代より書画の鑑定学を学ぶ。大学卒業後書画を専攻。山水、花卉の画法は、宋・元時代の名画家の伝統を学び、書は ”二王”を学んだ。中年時代、四川省玉壘関に居を構え、四川省のすばらしい山水の地をくまなく写生して歩き、このころより画風は一変する。南虹芸術専門学校の招きで国画教授となる。解放後、専ら黄山の景勝を描き、筆墨はてきぱきとしており、手法は新しく、風格は急変し、有識者は ”黄山画派”と称えた。後に筆墨は更に豪放さを加え、山水の他、梅、蘭、竹、松等の花卉も描き、自然な筆のはこび、墨の力強さは国内外の書画愛好家に称賛されている。董寿平（とうじゅへい / Dong Shouping, 1904-1997）董寿平（とうじゅへい）は、20世紀中国を代表する書画家の一人であり、特に水墨画・花鳥画・書法の分野で卓越した才能を発揮しました。彼の画風は、伝統的な中国水墨画の精神を継承しながらも、力強く洗練された筆致が特徴で、中国美術界に大きな影響を与えました。また、彼は政治・文化の激動期を生き抜きながらも、芸術家としての誇りを貫いた人物であり、その作品は現在でも高く評価されています。 1. 生涯 ◇ 幼少期と学問の修得（1904-1930）董寿平は1904年、中国・山西省臨汾市で生まれました。幼少期から書画に興味を持ち、特に書道と水墨画の基礎を徹底的に学びました。古典文学や儒教の教養も深く、詩・書・画を兼ね備えた「文人画家」としての素養を培いました。 ◇ 若き日の活動と芸術の探求（1930-1949） 1930年代、董寿平は山西省を離れ、北京で本格的に書画を学びました。宋元時代の伝統的な水墨画を徹底的に研究しながらも、新たな画風を模索しました。彼の師匠には、清代の伝統を受け継ぐ名匠が多く、特に「八大山人（朱耷）」や「石濤」の影響を受けました。 1949年の中華人民共和国成立後、中国美術界の中心人物の一人として、書画活動を展開しました。 ◇ 文化大革命の試練（1966-1976）文化大革命の時期、多くの芸術家が弾圧される中で、董寿平も厳しい時期を迎えました。しかし、彼の作品の持つ伝統的な価値が再評価され、文革後には名誉を回復しました。 ◇ 晩年の活躍（1977-1997）文化大革命が終結した後、董寿平は再び芸術活動を活発化させました。彼は北京画院（中国美術界の中心機関）の教授として後進の育成に努め、多くの弟子を輩出しました。 1997年、93歳で死去。 2. 画風と技法 (1) 山水画董寿平の山水画は、南宋・元代の伝統を受け継ぎつつも、より洗練された筆致と力強い構成が特徴。大胆な筆使いと余白を活かした表現が特徴で、静寂で深遠な雰囲気を醸し出している。代表作に《千峰競秀》《松壑流泉》などがある。 (2) 花鳥画特に「梅花」の画家として有名で、彼の梅花図は中国美術界で高く評価されている。力強い筆致と繊細な墨の濃淡のコントラストを活かし、生命力あふれる梅の花を表現。代表作に《寒香図》《墨梅図》などがある。 (3) 書法董寿平の書法（書道）は、王羲之・顔真卿の伝統を受け継ぎながらも、独特の筆勢を持つ。草書を得意とし、流れるような筆遣いが特徴。代表作に《行書詩詞》などがある。 (4) 墨色の表現水墨画における「墨の五彩（濃・淡・乾・湿・焦）」を巧みに操る技法が特徴。墨の濃淡を駆使し、深みのある表現を実現している。 3. 代表作品（1）《寒香図》董寿平の代表作の一つで、雪の中に咲く梅の花を水墨画で表現した作品。梅花の生命力と孤高の美しさが、董寿平の画風を象徴する作品。（2）《墨梅図》墨だけで梅の花を描く技法を極めた作品。シンプルな構図ながら、奥深い詩情を感じさせる。（3）《千峰競秀》山水画の傑作で、雄大な山々の風景を大胆な筆遣いで描いた作品。伝統的な山水画の要素を持ちながらも、近代的なダイナミズムを感じさせる構成が特徴。 4. 董寿平の影響と評価 ◇ 美術界への影響伝統的な水墨画の技法を現代に継承し、中国画の発展に大きく貢献。梅花の画家としての名声が高く、中国美術界で不動の地位を確立。書法の分野でも一流の実力を持ち、文人画家としての評価も極めて高い。 ◇ 現在の市場価値董寿平の作品は、現在の中国美術市場でも非常に高額で取引されている。彼の墨梅図や山水画は、オークションで数百万元（数億円）規模で落札されることもある。ただし、贋作も多く流通しているため、真贋鑑定が極めて重要。まとめ董寿平は、20世紀の中国水墨画を代表する巨匠であり、特に梅花・山水画・書道の分野で大きな足跡を残した。彼の作品は、伝統的な技法を継承しながらも、力強く洗練された筆致が特徴であり、現在でも高く評価されている。