太田聴雨おおたちょうう

時代	昭和時代
カテゴリー	絵画、書画
作品種別	日本画
プロフィール	太田 聴雨（おおた ちょうう、1896年（明治29年）10月18日 - 1958年（昭和33年）3月2日）は、大正から昭和時代にかけて活躍した日本画家。本名は栄吉。初号・別号に翠岳。 太田聴雨（おおた ちょうう、1896年10月18日 – 1958年3月2日）は、大正から昭和期にかけて活躍した日本画家で、古典的な技法と現代的な感性を融合させた作品で知られています。彼の作品は、伝統的な日本画の枠を超えた新たな表現を追求し、近代日本画の発展に大きな影響を与えました。 生い立ちと画業の始まり 太田聴雨は宮城県仙台市に生まれ、本名は栄吉です。幼少期に母と離別し、祖父のもとで育ちました。14歳で上京し、川端玉章門下の内藤晴州に師事して日本画を学びました。その後、仲間とともに「青樹社」を結成し、独自の画風を模索しましたが、関東大震災の影響で一時活動を中断しました。 作風と代表作 太田聴雨の作品は、古典的な技法を基盤としながらも、現代的なテーマや構図を取り入れた独自のスタイルが特徴です。彼の代表作には以下のようなものがあります： 《浄土変》（1930年）：日本美術院展で初入選し、日本美術院賞を受賞した作品。 《お産》（1932年）：母子の情景を描いた作品で、宮城県美術館に所蔵されています。 《種痘》（1934年）：予防接種の様子を描いた作品で、京都市京セラ美術館に所蔵されています。 《星をみる女性》（1936年）：和装の女性たちが望遠鏡で星を観察する姿を描いた作品で、東京国立近代美術館に所蔵されています。 《二河白道を描く》（1948年）：仏教の教えをテーマにした作品で、東京藝術大学大学美術館に所蔵されています。 これらの作品は、伝統的な日本画の技法を用いながらも、現代的なテーマや構図を取り入れた革新的なものであり、太田聴雨の独自の芸術性を示しています。 教育者としての活動と晩年 戦後、太田聴雨は東京芸術大学の助教授として後進の指導にあたり、多くの若手画家を育てました。1956年には、堅山南風とともに皇居宮殿用絵画の制作に尽力し、御紋付木杯を賜りました。1958年、東京芸術大学美術学部日本画科教授に昇任した直後、脳出血のため逝去しました。 太田聴雨の作品は、現在も多くの美術館に所蔵されており、彼の革新的な表現は今なお多くの人々を魅了し続けています。彼の作品を通じて、伝統と革新が融合した日本画の魅力を感じることができます。