惲寿平うんじゅへい

時代	１６３３〜１６９０
カテゴリー	中国美術
作品種別	中国　画家
プロフィール	惲寿平 うんじゅへい Yun Shou-ping [生]崇禎6(1633) [没]康煕29(1690) 中国，清初の画家。六大家 (四王呉 惲) の一人。常州 (江蘇省武進) の人。名を格，字を寿平といったが，字が通行したので字を正叔とした。号は東園草衣，雲渓外史，南田など。王 翬 (おうき) と親交があり彼の画技を見て花鳥画を志したという。 惲寿平（うん じゅへい / Yùn Shòupíng, 1633年 – 1690年）とは？ 1. 概要 惲寿平（惲格とも称される）は、中国清代の著名な画家であり、特に「没骨花卉画（もっこつかきが）」の大家として知られています。彼の作品は、色彩が豊かで優雅な表現が特徴的であり、中国絵画史において重要な位置を占めます。 2. 生涯 1633年: 明末清初の動乱期に、江蘇省常州府武進県（現在の常州市）に生まれる。 幼少期: 幼い頃から詩文や書画を学び、特に山水画に関心を持つ。 1650年代: 若い頃は文人画家として山水画を学ぶが、後に花卉（花や草木）画に専念する。 1690年: 清代康熙帝の治世の時期に亡くなる。 彼は生涯を通じて政治の世界には関わらず、画家として独自の道を歩みました。また、当時の著名な画家・書家である王翬（おう かい）、王時敏（おう じびん）、王鑑（おう かん）などと親交がありました。 3. 画風と特徴 惲寿平は、それまでの写実的な筆法とは異なり、輪郭線を描かずに色彩の濃淡で形を表現する「没骨法（もっこつほう）」を発展させました。これにより、彼の花卉画は柔らかく温かみのある独特な風格を持つようになりました。 没骨花卉画の特徴 輪郭線を使わない表現（色彩と筆致のみで花や植物を描く） 淡く柔らかい色使い（清新で気品がある） 詩情豊かな構成（文学的な情趣を含む） 花卉（草花）、果実、昆虫などの題材が多い 彼の没骨画法は、後の清代の花卉画家たちに大きな影響を与えました。 4. 代表作 惲寿平の代表的な作品には以下のようなものがあります。 《芍薬図》（しゃくやくず）: 淡い紅色の芍薬が柔らかく表現され、優雅な筆致が感じられる。 《梅蘭竹菊図》（ばいらんちくきくず）: 梅、蘭、竹、菊という「四君子」を描いた作品。 《牡丹図》（ぼたんず）: 牡丹の華やかさを、没骨法で豊かな色彩とともに表現。 《山水画》: 晩年には山水画も描き、伝統的な中国絵画の様式に独自の解釈を加えた。 5. 惲寿平と他の画家の比較 彼の画風は、同時代の著名な画家たちと比較して、次のような特徴を持っています。 王翬（おう かい）: 山水画の大家。細密で伝統的な筆法を重視した。 八大山人（ばくだいさんじん）: 個性的で自由奔放な水墨画を描いた。 惲寿平: 没骨法を活用し、温かみのある花卉画を得意とした。 このように、彼の画風は独自の優美な世界を確立しており、清代絵画の中でも特に詩的な情緒を大切にする画家として知られています。 6. 惲寿平の影響 惲寿平の没骨法は、その後の中国画や日本の花鳥画にも影響を与えました。彼の弟子や後継者の中には、沈銓（しん せん）などがいます。また、日本においても近世の画家たちが彼の技法を研究し、花鳥画の表現の幅を広げる一因となりました。 7. まとめ 清代の代表的な花卉画家であり、「没骨花卉画」の大家。 輪郭を描かずに色彩で表現する「没骨法」を発展させた。 牡丹、芍薬、梅、蘭、竹、菊などの植物を優美に描いた。 その詩情豊かな画風は、後の花鳥画に大きな影響を与えた。 惲寿平の作品は現在も中国美術館や各国の博物館に所蔵されており、その優雅な画風は多くの美術愛好家に愛されています。もし彼の作品を実際に鑑賞する機会があれば、没骨法による柔らかな表現をぜひ堪能してください。