歌川豊秀うたがわとよひで

時代	江戸時代
カテゴリー	掛け軸,絵画、書画
作品種別	浮世絵
プロフィール	歌川 豊秀（うたがわ とよひで、生没年不詳）とは、江戸時代中期の大坂の浮世絵師。 歌川豊秀（うたがわ とよひで）は、江戸時代後期に活躍した浮世絵師で、歌川派の門人のひとりです。美人画や役者絵、風俗画などを手がけ、師である歌川豊国の画風を受け継ぎつつも、独自の柔らかな表現を見せた絵師です。 基本情報 名前：歌川 豊秀（うたがわ とよひで） 画号：豊秀、歌川豊秀、（落款に「豊秀画」など） 活動時期：文化～天保年間（1804年～1844年頃） 流派：歌川派 師匠：歌川豊国（初代） 作風：美人画・風俗画・役者絵 活動概要と作品傾向 1. 美人画 豊秀の代表作は町娘や遊女を描いた美人画。 師の豊国譲りの構図ながらも、豊秀はややおっとりとした表情や柔らかな線描を特徴とし、親しみのある風貌を描いた。 一部の作品では、季節や年中行事に応じた装束や持ち物の描写があり、当時の風俗を反映している。 2. 風俗画・日常の場面 江戸市中の風景や日常生活の一場面を描いた作品もあり、庶民の暮らしぶりを視覚的に伝えている。 例：町の子ども、通行人、屋台などを背景に取り入れるなど、舞台性の高い画面構成も見られる。 3. 役者絵（やくしゃえ） 歌舞伎役者の舞台姿を描いた錦絵も残っており、三枚続や大判での制作があった。 他の弟子たちに比べると数は少ないが、構図の工夫と衣装の細部描写に秀でている。 代表作（例） 「当世三美人図」 「江戸風俗十二ヶ月」 「芝居狂言之図」（三枚続） 「浮世美人図会」 ※現存作品の大半は、大判錦絵や中判美人画で、コレクターズアイテムとしても人気があるものです。 画風の特徴 線が柔らかく女性的で、特に美人画においては表情が控えめで上品 師匠・豊国のスタイルを忠実に守りながらも、色彩は淡めで落ち着いた印象 背景の細部に江戸町民文化への細やかな観察眼が現れている 他の歌川門人との比較 絵師名 主な作風 特徴 歌川豊国 美人画・役者絵 歌川派の祖。構図力に優れ豪華絢爛 歌川国貞（豊国三代） 役者絵・美人画 歌川派の売れっ子、ダイナミックな表現 歌川国芳 武者絵・戯画 奇抜な発想力、風刺画でも人気 歌川豊秀 美人画・風俗画 柔らかな筆致、庶民的で温かみのある画風 現存と評価 豊秀の作品はボストン美術館、メトロポリタン美術館、国立国会図書館などに所蔵されていることがあります。 華やかな役者絵や武者絵ではなく、庶民的で情感ある美人画・風俗画に特化した作風として再評価されつつあります。 現代の浮世絵研究者の間でも、豊国門下の中での**「抒情性のある絵師」**として知られています。 まとめ 項目 内容 名前 歌川豊秀（うたがわ とよひで） 活動時期 文化〜天保年間（1804〜1844年頃） 師匠 歌川豊国 主な分野 美人画・風俗画・一部役者絵 特徴 柔らかい線、庶民的な親しみ、抒情的な描写 評価 歌川派の中堅絵師、江戸風俗をよく表現