佐伯岸駒さいきがんく

時代	江戸時代
カテゴリー	掛け軸,絵画、書画
作品種別	絵画
プロフィール	岸駒（がんく、宝暦6年3月15日（1756年4月14日）または寛延2年（1749年） - 天保9年12月5日（1839年1月19日））は、江戸時代中期から後期の絵師。姓は佐伯。名は昌明。幼名は乙次郎、又は健亮。字は賁然。華陽、鳩巣、天開翁、同功館、可観堂、虎頭館と号す。初期の号は岸矩。岸派（きしは）の祖。佐伯岸駒（さいきがんく）について佐伯岸駒（さいきがんく）は、江戸時代後期に活躍した日本の画家で、特に虎の絵を得意としたことで知られています。彼は円山四条派の流れを汲みながらも、中国画の影響を強く受けた写実的な画風を確立し、「虎の岸駒」と称されるほどの名声を得ました。基本情報生没年：1759年（宝暦9年） – 1839年（天保10年）出身地：越中国（現在の富山県）作風：動物画（特に虎）、花鳥画、山水画流派：円山四条派、漢画（中国画）の影響を受けた独自の画風弟子：岸駒（がんく）の息子・佐伯岸昌（さいきがんしょう）や、門人である岡本豊彦（おかもととよひこ）などがいる。生涯 1. 若年期と学び佐伯岸駒は、現在の富山県（越中国）に生まれました。幼少期の記録はあまり残っていませんが、京都で絵を学んだと考えられています。特に、円山応挙（まるやまおうきょ）や与謝蕪村（よさぶそん）の影響を受け、写実的な画風を磨きました。また、中国の南宋や明清時代の絵画にも強い関心を持ち、これらの技法を取り入れた作品を多く描きました。 2. 京都での活動と名声岸駒は、京都で活動を本格化させ、円山派や四条派の流れを汲みつつも、独自の作風を確立しました。特に、動物画の分野で頭角を現し、特に虎の絵で大きな名声を得ました。当時、日本には本物の虎はおらず、虎の絵は中国から伝わる資料や毛皮を参考に描かれることが一般的でした。それにもかかわらず、岸駒の虎は非常にリアルで迫力があり、生きているかのような躍動感を持っていました。そのため、「虎の岸駒」として高く評価されました。 3. 幕府や公家への作品提供岸駒の作品は、幕府や公家、大名たちにも好まれ、屏風絵や襖絵として多くの邸宅に飾られました。特に、江戸幕府の大奥に作品を納めた記録もあり、その人気の高さがうかがえます。また、岸駒は京都だけでなく、越中国（現在の富山県）とも深い関わりがあり、地元の寺院や神社にも作品を残しています。 4. 晩年と後継者岸駒は、晩年も京都を拠点に活動を続け、1839年（天保10年）に亡くなりました。彼の画風は弟子たちに受け継がれ、特に息子の佐伯岸昌（さいきがんしょう）がその後継者として活躍しました。また、弟子の岡本豊彦（おかもととよひこ）も岸駒の画風を継承し、後世の日本画に影響を与えました。作風と特徴 1. 虎の表現岸駒の最大の特徴は、虎の表現にあります。日本に虎がいないにもかかわらず、彼の描く虎は非常にリアルで迫力がありました。これは、中国画の模写だけでなく、動物の骨格や筋肉の動きを詳細に研究した結果だと考えられています。彼の虎の特徴は以下の通り：精密な毛並み：毛の一本一本が丁寧に描かれ、虎の威厳が表現されている。力強い動き：まるで今にも飛びかかるようなダイナミックな構図が多い。目の表現：鋭い眼光が特徴で、観る者を圧倒する迫力がある。 2. 花鳥画・山水画虎だけでなく、岸駒は花鳥画や山水画も手掛けました。特に、中国画の影響を強く受けた山水画では、墨の濃淡を活かした表現が特徴的であり、静けさと躍動感を同時に感じさせる作品が多く残っています。 3. 円山派の写実性との融合円山派の特徴である精密な写実表現と、中国画の装飾性や余白の美を組み合わせた独自のスタイルを持っています。そのため、狩野派の伝統的な構図とも異なり、より柔軟で自由な表現が可能になりました。代表作品岸駒の作品は、現在も日本各地の美術館や寺院に残されています。代表的な作品には以下のようなものがあります。「虎図屏風」（京都国立博物館所蔵）彼の代表作であり、今にも動き出しそうな虎の迫力が圧巻の屏風絵。「龍虎図襖絵」（旧大名家の邸宅に所蔵）伝説上の龍と、実在の虎を対比的に描いた作品。静と動のコントラストが見事。「富士山図屏風」富士山を幻想的に描いた作品。山水画の技法が光る。現在、彼の作品は美術館や寺院に所蔵されており、特別展などで公開されることがあります。岸駒の評価と影響 1. 江戸時代後期の代表的な動物画家岸駒は、円山応挙や森狙仙（もりそせん）と並び、江戸時代後期を代表する動物画家の一人とされています。特に虎の表現においては、日本画史上でも屈指の名手とされています。 2. 後世の日本画への影響岸駒の画風は、弟子の佐伯岸昌や岡本豊彦を通じて、後の四条派や日本画の発展に影響を与えました。また、彼の虎の表現は、近代日本画においても参考にされることが多く、現代でも高く評価されています。 3. 海外での評価日本の動物画が海外で紹介される際、岸駒の虎の絵は特に人気があります。ヨーロッパやアメリカの美術館でも、彼の作品は日本美術の象徴的なものとして扱われています。まとめ佐伯岸駒は、江戸時代後期に活躍した日本画家で、特に「虎の岸駒」と称されるほど虎の絵を得意としました。円山四条派の影響を受けつつも、中国画の技法を取り入れた写実的な画風を確立し、その迫力と緻密な描写は現代でも高く評価されています。彼の作品は美術館や寺院に所蔵されており、日本美術の歴史において重要な存在となっています。興味があれば、ぜひ美術館で実際の作品を鑑賞してみてください。